bestrureno

• Создать Презентацию Онлайн
• Шаблоны Для Powerpoint

Презентация: Японская гравюра. Классицизм в живописи. Русская дворянская усадьба. Японская живопись – это абсолютно уникальное направление в мировом искусстве.

Описание слайда: Живопись Японии xi-xii вв. «ямато-э» достигла высокого расцвета.

Слайд 1Живопись Древней Японии Автор: Артамонова Елена Александровна,учитель МБОУ «СОШ №24» город Кемерово,Кемеровская область Слайд 2 Японская живопись (яп. 絵画 кайга?, «картина, рисунок») — один из наиболее древних и изысканных из японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. Для японской живописи, как и для литературы, характерно отведение ведущего места природе и изображение её в качестве носительницы божественного начала. Начиная с X века в японской живописи выделяют направление ямато-э, картины представляют собой горизонтальные свитки, которыми иллюстрировали литературные произведения.

В XIV веке развивается стиль суми-э (монохромная акварель), а в первой половине XVII века художники начинают печатать укиё-э — гравюры на дереве, изображавшие гейш, популярных актёров театра кабуки и пейзажи. Влияние популярности гравюр укиё-э на европейское искусство XVIII века называют японизмом. Слайд 3 Период Ямато В периоды Кофун и Асука (IV - VII века) наряду с внедрением китайской письменности (иероглифы), создания государственного режима по китайскому образцу и распространения буддизма, из Китая в Японию были завезены и многие произведения искусства. После этого в Японии начали воспроизводить произведения живописи в стиле аналогичном китайскому. Слайд 4 Период Нара С дальнейшим развитием буддизма в VI и VII веке в Японии процветала религиозная живопись и была использована для украшения многочисленных храмов, возведенных аристократией, но в целом в период Нара в Японии вклад в развитие искусства и скульптуры был больше, чем в живопись.

Ранние из сохранившихся картин этого периода включают росписи на внутренних стенах храма Хорю-дзи в префектуре Нара. Эти росписи включают рассказы о жизни Будды Шакьямуни. Слайд 5 Периода Хэйан Начиная с X века в японской живописи выделяют направление ямато-э, картины представляют собой горизонтальные свитки, которыми иллюстрировали литературные произведения. Слайд 6 Ямато-э (яп.

大和絵) — школа японской живописи, сложившаяся в XI — XII веках при императорской Академии художеств. Для мастеров ямато-э характерны яркие силуэтные изображения, горизонтальные свитки, иллюстрирующие аристократические романы, повести, в которых живопись перемежается с каллиграфией. Ямато-э Слайд 7 Фудзивара Таканобу (1142, Киото — 19 марта 1205, Киото) — известный японский художник конца XII века н.

Э., ведущий портретист Японии этого времени. Мастер стиля японской живописи ямато-э.

Фудзивара Таканобу Слайд 8 « П ортрет Фудзивары-но Мицуёси ». Слайд 9 Период Муромати В XIV веке развивается стиль суми-э (монохромная акварель), а в первой половине XVII века художники начинают печатать укиё-э — гравюры на дереве, изображавшие гейш, популярных актёров театра кабуки и пейзажи.

Влияние популярности гравюр укиё-э на европейское искусство XVIII века называют японизмом. Слайд 10 Гохуа (кит. 国画, пиньинь: guó huà, палл.: гохуа ) — термин для обозначения техники и стиля традиционной китайской живописи, в которой используются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге. Термин Гохуа (буквально, «живопись нашей страны», или как сокращение от Чжунго хуа ( 中国画 ), « Китайская живопись») был введён в конце XIX — начале XX века как противопоставление сиянхуа ( 西洋画 ), то есть — западной («заморской») живописи. Используется также название шуймохуа ( 水墨画 ), то есть «живопись тушью», в противопоставление юхуа ( 油画 ), то есть «масляной живописи».

Сама живописная техника является возобновлением китайских живописных традиций III—II веков до н. Последние годы интерес к технике возобновился и стиль переживает второе рождение. Слайд 11 Укиё-э (яп. 浮世絵?, картины (образы) изменчивого мира) — направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо. Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами.

Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века. Основоположником укиё-э считается японский живописец и график Хисикава Моронобу Изначально гравюры были чёрно-белыми — использовалась лишь тушь, с начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти. В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати для изготовления нисики-э («парчовые картинки»). Гравюры укиё-э были доступны по цене из-за возможности их массового производства. Они предназначались в основном для городских жителей, которые не могли позволить себе потратить деньги на картины. Для укиё-э характерны картины обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода.

На гравюрах изображались прекрасные гейши ( бидзин-га ), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки ( якуся-э ). Позднее стала популярной пейзажная гравюра. Слайд 12 х удожник:Харунобу «Молодая женщина любуется белым кроликом» Слайд 13 художник: Харунобу «Цапли и тростник » Слайд 14 Тосюсай Сяраку Тосюсай Сяраку (яп. 東洲斎 写楽 То:сю:сай Сяраку?, годы жизни неизвестны) — японский художник-портретист периода Эдо. Мастер гравюр укиё-э. Вероятно, жил между 1763 и 1820 годами.

Купить книгу «Таро. Основы» автора Алла Алиция Хшановская и другие произведения в разделе. Ноябрь 2018 года - Алла Алиция Хшановская в Москве! Впервые одновременно очно и дистанционно. Хшановская книги. Алла Алиция Хшановска (Alla Alicja Chrzanowska, 1959) - потомственная гадалка на картах Таро и широко. ХШАНОВСКАЯ - поиск книг этого автора в лучших книжных магазинах, возможность сравнить цены. Книга Аллы Алиции Хшановской в интересной форме передает послание рун, соотнося их.

Творческая активность приходится на 1793—1794 годы. О жизни Тосюсая Сяраку почти ничего не известно. Он оставил после себя 142 картины, которые были выданы при содействии Цутаи Дзюдзабуро. Предполагают, что они были созданы художником в четыре периода. Первые 28 гравюр Сяраку нарисовал в июне 1794 года, на которых изобразил карикатурные бюсты актеров театра кабуки. Вторая серия из 38 картин была написана в августе-сентябре.

Она состояла из портретов актёров во весь рост. Гравюры третьего периода художник создал в конце 1794 года. Из 64 картин 4 картины были посвящены теме сумо, а остальные — кабуки. Последняя серия картин включала 12 рисунков, написанных в феврале 1795 года, на которых были изображены борцы сумо и актёры. Наиболее ценными считаются картины первого периода, на которых он гиперболически и оригинально выразил характерные черты исполнителей главных ролей.

Слайд 15 Итика Эбидзо ( 1794) Накаи Охама (1794) Два актёра (1794) Слайд 16 Адзути-Момояма В резком контрасте с живописью периода Муромати, выступет живопись периода Адзути-Момоямаа (1573-1603). Ей характерен полихромный стиль с широким использованием золотой и серебренной фольги. В то время школа Кано пользовалась большой известностью и престижом.

Создать Презентацию Онлайн

Эйтоку Кано, основатель школы Кано, занимался росписью стен потолка и раздвижных дверей для разделения комнат. Такие росписные элементы служили украшением замков и дворцов военной знати. Слайд 17 Кано Эйтоку Кано Эйтоку является одним из крупнейших японских художников, основателем школы Кано в японской живописи в Период Адзути-Момояма.

Работы Эйтоку отличаются элегантностью и уникальны по мастерству исполнения. Многие его картины включены в число Национальных сокровищ Японии. Дед мастера, Кано Мотонобу, был придворным художником сегунов Асикага. Под его руководством Эйтоку начал ещё в детстве рисовать и развивать далее, используя также достижения китайской живописи, присущий деду художественный стиль. Кано Эйтоку работал по заказам полководцев Оды Нобунаги и Тоётоми Хидэёси. Разрисованные им большие зонты, раздвижные ширмы, настенная и потолочная живопись украшали принадлежавший Нобунаге замок Адзути и дворцы Хидэёси в Киото и Осаке.

К сожалению, многие работы художника были повреждены и даже погибли во время волнений в Японии в Период Сэнгоку. Но и остающиеся рассказывают современному зрителю о величии таланта Кано Эйтоку и о богатой культуре периода Адзути-Момояма. Слайд 21 Период Мэйдзи Со второй половины XIX века было отмечено разделение искусства на конкурирующие европейский и традиционный стили. Во время периода Мэйдзи, Япония подверглась большим политическим и социальным изменениям в процессе европеизации и модернизации, организованной правительством. Ведун ведьмина река скачать fb2.

Западные стиль живописи официально продвигался правительством. Перспективные молодые художники были посланы за границу для учебы, а иностранные художники приезжали в Японию, для разработки школьной программы по искусству. Тем не менее, после первоначального всплеска интереса к западному художественного стилю, маятник качнулся в противоположную сторону, произошло возрождение традиционного японского стиля.

5-03-2013, 12:50| Просмотров: 1477. Новая часть известной игры Tomb Raider под названием Survival Edition. Эта экшен-игр снова погрузит вас в мир загадок и приключений. Вам снова предстоит играть за неповторимую девушку Лару Крофт, которой предстоит раскрыть тайны загадочного острова, а также найти из него выход.. Год выпуска: 2013 Жанр: Action / Adventure Платформа: PC. Тип издания: лицензия Активация: CRACK by 3DM Информация для восстановления: 3% Язык интерфейса: русский (RUS), английский (ENG), Multi 14. Язык озвучки: русский (RUS), английский (ENG), Multi 14. Crack для tomb raider 2013. Установка кряка для Tomb Raider от 3DM: Распаковываем файлы из архива(папки в архиве) Tomb_Raider_NoDVD.rar в папку с игрой. Подтверждаем замену. Запускаем игру, играем. Версия кряка: V1.0.718.4 Авторы кряка: 3DM Ломает защиту от: Steam.

В 1880 году, западный стиль искусства был запрещен на официальных выставках и подвергался резкой критике. Слайд 22 Кацусика Хокусай (яп. 葛飾 北斎?); 1760, Эдо (ныне Токио) — 10 мая 1849, там же) — великий1 японский художник укиё-э, иллюстратор, гравёр периода Эдо. Работал под множеством псевдонимов. Является одним из самых известных на Западе японских гравёров, примечательнейший мастер завершающего периода японской ксилографии. Хокусай использовал не менее тридцати псевдонимов на протяжении своей жизни. Несмотря на то, что использование псевдонимов было обычной практикой у японских художников того времени, по числу псевдонимов он существенно превосходит других крупных авторов.

Псевдонимы Хокусая нередко используются для периодизации этапов его творчеств Кацусика Хокусай Слайд 23 Южный ветер. Ясный день (Красная Фудзи ).1823—1831 Большая волна в Канагаве, 1823—1831 Слайд 24 КультураЯпонии КаноЭйтоку Харунобу,Судзуки ТосюсайСяраку КацусикаХокусай Источники.

Дорогие друзья в связи с тем, что сайт находится в процессе обновления, у вас могут возникать вопросы по поводу проведения занятий (тема, преподаватели, стоимость, время и т.д )– звоните не стесняйтесь +7 (903) 774-67-01 Традиционная культура Японии — одна из самых утончённых в мире. Японцы умеют видеть печальную красоту осенних листьев клёна момидзи, слышать стрёкот цикад и кузнечиков знойной июльской ночью, восхищаться хрупкостью нежных весенних цветов сакуры. В то же время дух японской культуры непреклонен, как изогнутая катана, как сама гора Фудзи. Клуб восточной культуры «Две империи» начинает знакомить своих посетителей с миром не только китайской, но и японской культуры. Мы приглашаем на занятия японской живописью, уроки японской музыки, на вечера традиционной японской музыки, уроки оригами. Японская живопись — один из древнейших и утонченных видов искусства. История этого неподражаемого стиля уходит корнями в IVвек, когда введение письменности и иероглифов только зарождалось.

С тех пор японская живопись стремительно развивалась, разбавляя себя все новыми уникальными жанрами. В основе ее неповторимости лежит гармоничное смешение трех ключевых направлений — китайского, японского и европейского. Впитав в себя лучшие грани трех самобытных культур, художественное искусство Японии выразилось в отдельном и неповторимом образе. Для него характерно акцентирование природы, как божественного источника всего сущего, а также скрупулезная детализация сцен обыденной жизни.

Шаблоны Для Powerpoint

Развитие японской живописи проходило поэтапно. На сегодняшний день выделяют несколько периодов:. Ямато (Кофун);. Нара;. Хэйан;. Муромачи (Камакура);. Адзути-Момояма;.

Мэйдзи. Период Ямато (Кофун) Эпоха названа в честь правящего племени Ямато. Благодаря возведению в честь правителей курганов «кофун», этому периоду иногда дают название, созвучное курганам. В это время укореняется китайская письменность, внедряется буддизм и популяризируется китайский уклад государственности. Все это прямым образом отражается на живописи и литературе Японии.

Характерной чертой эпохи является подробное изображение пейзажей в мельчайших деталях. Особенно уникально то, что современные художники описывали природу не с натуры, а по красочным поэтическим зарисовкам. Это придавало картинам особенный сказочный шарм. Период Нара Расцвет буддизма и строительство пагод напрямую отразилось и в искусстве. Следующим этапом становления японской живописи стало религиозное направление. В это время активно развивалась скульптура и возводились статуи всевозможных божеств. Живопись же служила лишь украшением для стен новых храмов.

На сегодняшний день в хранилище Шосоин сохранено целое собрание картин эпохи Нара. В основном они написаны анонимными художниками и включают в себя сцены из жизни Будды. Период Хэйан Эта фаза характеризуется особенным шиком жилищ правителей. В Японии появляются каркасные строения со множеством перегородок и подвижных ширм, обтянутых тонкой светлой бумагой. Наряду с засильем китайских иероглифов, в письменность вводится слоговое японское письмо «кана».

Все это находит отображение в искусстве. Но уже все чаще новые книги иллюстрируются не заимствованными у Китая образами, а национальными сюжетами из японской литературы. Книги создавались в форме красочных свитков с текстами и рисунками. В домах влиятельной аристократии художники расписывали яркими пейзажами занавески и раздвижные ширмы.

Так родился стиль «ямато-э», который являл собой самостоятельный и не похожий на китайский жанр, изображающий полное единение природы с человеком. Период Муромачи (Асикага) После 50-летних войн и раздоров японской знати к власти приходит сегун семьи Асикага.

В квартале Муромачи столицы Киото он строит свои дворцы. Поэтому этот период называют или Асикага, или Муромачи. Страна была практически разорена, в народе царил хаос и голод. Это было не лучшее время для развития японской живописи. Однако именно в этом промежутке появляется самое неповторимое и характерное только для Японии течение — монохромные художественные картины, нарисованные тушью.

«Экономность» мазков и линий выглядит философской недосказанностью авторов, которая позволяет зрителю дорисовывать идею в своем воображении. Жанр этого искусства назывался «суми-э». В эту же эпоху зарождается искусство гравюры на дереве «укиё-э». На гравюрах изображают сцены из жизни гейш, природу и сюжеты из театров кабуки. Период Адзути-Момояма В отличие от предыдущей фазы развития, японская живопись в период Адзути-Момояма представляет собой яркое и полихромное искусство. Название происходит от двух замков: Азути, возведенного в префектуре Сига, и Момояма, построенного в Киото.

Этой эпохе характерно обильное использование в картинах фольги из серебра и золота. Дзен-буддийская направленность сюжетов постепенно сменялась более легкой и светской тематикой. Особенно популярными были сюжеты чайных церемоний. Период Мэйдзи Это эпоха глобальных перемен не только в японской живописи, но и во всей стране в целом. После императорских преобразований и реформ политического уклада Япония перестает быть изолированной страной.

Начинается активная европеизация ее культуры. Появляются новые художественные техники, впитавшие в себя характер европейских школ импрессионизма. В новом направлении развивается скульптура и гравюра.

Запись: +7 (903) 774-67-01, info@dveimperii.ru.